Es cierto que hay errores grosos como que a una chica le cortan el pelo y en la escena siguiente lo recupera en su totalidad… pero está buena la forma en que el asesino serial está planteado y las puntas que dicen “esto es una peli argentina y no una adaptación yanqui neta” a lo largo del guión.

No me atrevo a juzgarla porque sé que quienes simpatizan con el género de terror van a encontrar todas las escenas trilladas compactadas en 80 minutos. Soy partidaria de decir que “Sudor Frío” tiene que ser un antecedente importante para el cine que se viene. Espero que cada vez haya más pelis de este tipo y con propuestas no tan básicas como mostrar a la rubia casi desnuda sobreviviendo al asesino loquito y resentido con el mundo. La verdad, es que felicito a los realizadores.

Más de 127 horas en 90 minutos

Después de mucho vuelvo por dos motivos: uno porque no me gusta dejar a nadie colgado (aunque no parezca) y otro porque sé que con ustedes puedo intercambiar opiniones.

Creo que fue en la segunda semana de estreno que fui a ver la peli que tuvo nominaciones y bla, bla “127 horas”. Y les digo la verdad, desde ese momento que quiero subir mi apreciación para conocer las suyas.

La peli dura hora y media. Lo que vemos en la mayor parte del tiempo es un flaco con la mano atrapada entre la “pared” rocosa del cañón y una roca. No es lo mismo que la metáfora de la espada y la pared porque en este caso duele (debía hacer un chiste malo, perdón).

Ahora, lo interesante es que el director Danny Boyle prepara un espectáculo para el espectador que no permite el aburrimiento. Es decir, en “Náufrago” podemos llorar, reír, emocionarnos de maneras varias, pero Robert Zemeckis le pifia un poco en la duración de la peli (poco más de dos horas). Y sobre este tema me refiero en cuanto a los efectos de picos de raiting y picos de aburrimiento que causa, más allá de la extraordinaria actuación de Tom, del guión en general y de las escenas casi filosóficas que se proponen.

Lars y Jorgen

Hace tiempo, en uno de los canales de Europa que llegan al país conocí una peli que, de alguna manera, resultó un quiebre en mi forma de ver y pensar el cine (alta confesión, la que están leyendo...). El nombre de la película: Las cinco obstrucciones.

Era una especie de documental/cámara oculta que mostraba a un director (aparentemente genio) desafiando a otro director (aparentemente medio pelo con un corto premiado). El desafío consistía en que el segundo (el medio pelo) rehiciera su corto según las consignas (obstrucciones) que le imponía el primero (el capo). Hasta aquí la sinopsis.

Los protagonistas resultaron ser los daneses Lars von Trier y Jorgen Leth y las obstrucciones tenían que ver con que se fuera desmantelando el set de filmación y los aportes que pueden hacer los técnicos de efectos especiales (almas de las películas) según el famoso Dogma 95. Pero ¿quiénes son estos dos?¿Y qué es el dogma ese?

Resulta que Jorgen Leth es un director de cine y escritor (y otras cosas), y tiene montones de premios, y filmó un montón de cosas, y no es para nada un medio pelo (saber eso cambia la perspectiva sobre la peli). Una de sus producciones más prestigiosas es un cortometraje en blanco y negro llamado "The perfect man". En él se muestra a un hombre y a una mujer en un espacio blanco infinito. Una voz en off va haciendo preguntas como si fueran seres extraños y ellos responden con acciones. Por ejemplo: la voz en off  pregunta "¿Cómo come el hombre perfecto?" y entonces aparece el hombre comiendo en la punta de una mesa.

El que lo obstruye es Lars otro director de cine que tiene sus cosillas, como "Dogville", "Bailarina en la oscuridad"... Es uno de los autores del manifiesto del Dogma 95, un movimiento que trata de volver a las técnicas de filmación primeras. La idea es no utilizar agregados como la música (salvo que esté en el ambiente de filmación como parte del mismo) y utilizar sets de filmación no tan "artificiales".

Como saben, hay mucho para decir de los dos, mucho para decir de la propuesta de "Las cinco obstrucciones" (si no la vieron , veanla). De todas formas lo que quiero destacar acá es algo que escuché alguna vez y que me provocó un "tiene razón". Creo que fue Jorge Nisco quien en una entrevista contaba que él había estudiado cine en la Universidad de Quilmes y que en ese entonces no tenían equipamiento suficiente por lo que contaba que se las tenían que rebuscar para poder hacer las producciones que querían. Entonces tiró una frase del estilo: "Nosotros teníamos que hacer malabares para filmar y los europeos se creen artistas por decir que son del Dogma 95"

Ahora sí, concluyo: una vez que vieron el corto "El hombre perfecto" y la película "Las cinco obstrucciones" ¿qué les parece la frase de nuestro director (el argentino digo)?. Yo tengo bastante procesada mi opinión, pero eso no es lo que importa, lo importante es que todos opinemos y le demos curso a este hermoso espacio de Mundo Fusión.

Para más adelante dejo la nota sobre "Las cinco obstrucciones". Asísomos más los que podemos opinar.